Clases de guitarra folklore y tango - composición, arreglos, ensambles. Repertorio (cantantes).: 2016

CLASES DE GUITARRA - especialización en folklore y tango

CHARANGO

Lenguaje musical

Repertorio (estilo e interpretación) para CANTANTES - guitarrista acompañante de tango y folklore.

CLASES GRUPALES E INDIVIDUALES

- Ingreso a conservatorios

- Técnica de púa y dedos

- Orquestación y arreglos (folklore y tango). Para cualquier formación, con arreglos escritos (partitura, tablatura o cifrado).

- Improvisación

- Armonía - Lectoescritura

- Composición. Producción de arreglos solistas para guitarra

- Otros géneros: Jazz / blues

Las clases, o más frecuentemente los ejercicios específicos, pueden ser grabados y envíados por email para su mayor aprovechamiento.

Las clases particulares se dictan en:

Almagro: Gurruchaga 275 - timbre 3 - (est. Malabia del subte B // Parada Corrientes del Metrobús de J. B. Justo) - Villa Crespo

(Consultar dirección de los Ensambles por mail o al celular de contacto).

Contacto:

(54) 011-5146-1961 (Celular - WhatsApp)

guitarraenalmagro@gmail.com

Ensamble de Tango

Es un espacio de práctica y aprendizaje musical en el que lxs participantes trabajan junto con el docente el material que van a tocar. Si bien el profesor escribe los arreglos de los temas en función de los instrumentos con que cuenta el ensamble en cada caso, el material siempre se somete a la evaluación conjunta con el alumno: Todo lo que se va a tocar está sujeto a modificaciones o cambios en función de cada instrumentista.

El Ensamble de Tango tiene dos objetivos fundamentales: Por un lado, tocar tangos, valses y milongas (tanto cantados como instrumentales) del repertorio clásico del género y –sobre todo- disfrutar de ello, tanto en las prácticas semanales como en futuras presentaciones “abiertas al público”; por otro lado, se trata también de conocer el rol y los recursos (“yeites”) de cada instrumento propios del género.

Es decir, un acercamiento a la noción de “orquesta”, en el sentido de entender por qué un instrumento hace lo que hace en tal pasaje de la canción, mientras los otros hacen tal o cual cosa. En este sentido el coordinador del ensamble no se limita a indicarle qué tocar a cada instrumentista, sino que fomenta la comprensión del rol de cada una de las partes de la orquesta.

Instrumentos que pueden sumarse a la orquesta de tango:

- Bajo / contrabajo
- Piano
- Bandoneones
- Violoncello
- Guitarras
- Voces
- Violines
- Flautas traversas

Requisitos para el Ensamble de Tango:

No es necesario un manejo “avanzado” de los instrumentos, ni un conocimiento previo del género.

No se toma ningún tipo de “examen de ingreso”, en vistas de seleccionar a los interesados.

Para los/as bandoneonistas y pianistas, sería ideal la lectura de partituras, aunque no se exigirá nunca una lectura a primera vista.

En el caso de bajos o contrabajos, la idea es que quienes se acerquen conozcan las notas en el diapasón y –de ser posible- la formación de los acordes más frecuentes. No es necesario saber leer partituras; será suficiente con poder seguir un cifrado (sucesión de acordes) o una tablatura en el caso del bajo eléctrico.

En el caso de las guitarras, es indistinto que el instrumentista toque con púa o con dedos (técnica clásica). Es imprescindible saber hacer cejilla y los acordes más "frecuentes". En cuanto a “punteos” no se pretende un manejo para nada virtuoso del instrumento.

Para los instrumentos melódicos (flauta, violín, violoncello, etc.) sería ideal que quienes se acerquen tengan alguna noción de lectura de partituras, aunque no se exige la lectura a primera vista ni mucho menos.

En el caso de los/as cantantes no se necesita tener ningún conocimiento formal o académico previo, pero sí las ganas de cantar como solistas y eventualmente a voces.

ENSAMBLE DE FOLKLORE

El ensamble de folklore es una práctica grupal a la que pueden sumarse todo tipo de instrumentos (guitarra, bajo, percusión, canto, flauta, violín, charango, etc.)

El objetivo del ensamble es no sólo tocar canciones del repertorio folklórico más amplio, y -sobre todo- disfrutar de ello, sino también que quienes participen de este espacio vayan adquiriendo las herramientas para la orquestación de distintos instrumentos en el marco del folklore argentino; es decir, el coordinador del ensamble no se limita a indicarle qué tocar a cada uno, sino que fomenta la comprensión de por qué un instrumento hace una cosa y no otra, cómo eso "encaja" con otro instrumento, etc., al mismo tiempo que alienta la creación permanente, el aporte de los músicos al arreglo general del tema y la improvisación.

Requisitos para el ENSAMBLE:

No es necesario un manejo avanzado de los instrumentos.

En el caso de guitarras, bajos, charangos, la idea es que quienes se acerquen conozcan los acordes o notas de uso más frecuente, y tengan -de ser posible- alguna idea general de ritmos como la zamba, la chacarera. El resto del conocimiento se irá adquiriendo en el transcurso del taller (distintos rasgueos, punteos, etc.)

En el caso de instrumentos melódicos (flautas, violines, etc.) sería ideal que quienes se acerquen tengan alguna noción de lectura de partituras, aunque es suficiente con conocer la ubicación de las distintas notas en el instrumento, para facilitar la comprensión de los arreglos.

Para los instrumentos de percusión (bombo, cajón peruano, etc.), no es necesario tampoco leer partituras; lo que se vaya a tocar se aprenderá por imitación, o por escrituras rítmicas no convencionales, pautadas en cada caso con el alumno/a.

Clases de repertorio para cantantes (tango y folklore):

Las clases están destinadas a cantantes (profesionales, amateurs o en formación) en las cuales se trabaja tanto la selección de un repertorio personal como el desarrollo de recursos estilísticos de cada género, con el acompañamiento en guitarra por parte del docente. Algunos alumnos toman las clases para desarrollarse como cantantes, otros como "hobbie" y otros con el objetivo de preparar un repertorio concreto para presentaciones en vivo con el acompañamiento del docente en guitarra.

Además se trabajan aspectos teóricos para que el alumno/a conozca las características de su instrumento, la voz: Las nociones de tesitura y registro, y cómo esto se relaciona con la selección de la tonalidad de cada tema.

Por otra parte, si es de interés del alumno/a, se puede abordar a lo largo de las clases tanto cuestiones relacionadas a la historia del género como también contenidos de "teoría musical" en general (lectura, armonía, composición, etc.).

Curso de elementos
técnicos de la música popular argentina (folklore y tango) - clases grupales / individuales

Recursos armónicos, melódicos y rítmicos; análisis de obras;
las especies en el folklore, su relación con las danzas; arreglos y orquestación en ambos géneros.

A quiénes está destinado el curso:

Por estar separado en dos niveles (inicial y avanzado) el
curso está destinado tanto a músicos en formación o “aficionados” como a músicos profesionales que quieran incursionar y profundizar en los géneros folklore y tango.

Requisitos:

Para el nivel inicial no es necesario dominar la lectoescritura en partitura; basta con tener un manejo del instrumento propio en cuanto a saber tocar los acordes esenciales en
instrumentos armónicos y saber ubicar las notas por su nombre en instrumentos melódicos (en instrumentos como guitarra, bajo o charango se trabajará eventualmente con tablaturas para quienes no lean partitura). Para cantantes, se trabajará –cuando sea necesario cantar algo- con la referencia de un instrumento ejecutado por el docente.

Para el nivel avanzado se requiere un dominio medio de la lectoescritura en pentagrama (no es necesario leer a primera vista), además de un dominio medio del instrumento.

Modalidad:

El curso es predominantemente de estudio, pero con
aplicación concreta de los recursos y contenidos trabajados sobre los instrumentos, cualesquiera que éstos sean, que dominen los asistentes. Se entregará material impreso –apuntes y partituras-.

Contenidos:

Nivel I (inicial):

Introducción a la lectoescritura: Las notas en el pentagrama. Las figuras rítmicas básicas.
Relación del pentagrama con el instrumento propio.

Armonía funcional:
Formación de acordes tríadas; funciones armónicas; el modo menor (introducción); movimientos armónicos típicos en ambos géneros.

Melodía: Escalas mayores y menores (introducción); la relación de la melodía con la armonía; análisis melódicos de obras (notas del acorde y de paso, bordaduras, apoyaturas, etc.)

Rítmica: La rítmica típica en el tango (marcato en cuatro y en dos, síncopa, arpegios); la milonga ciudadana y el vals; introducción a la polirritmia en la familia rítmica de la zamba y la chacarera; fraseo en ambos géneros (introducción); relación entre la rítmica y la poética (cantidad de sílabas,
acentuaciones, etc.)

Formas y especies: Análisis morfológico de tangos, valses, zambas, gatos y chacareras derechas (simples y dobles); relación de las partes con la danza (folklore); mapa de las especies (folklore).

Orquestación y arreglos: Trabajo a voces de una melodía; particularidades de algunos instrumentos; la base rítmica en ambos géneros; preguntas y respuestas, obligados; tutti.

Nivel II (avanzado):

Armonía funcional: Formación de acordes tríadas y tétradas; funciones armónicas; dominantes secundarios; sustitución de acordes por función armónica; sustituto tritonal del dominante; cadencia II V7 en reemplazo del dominante; intercambio modal (análisis de “Flor del romero” y “Barrio de tango”); acordes disminuidos con séptima como dominantes y como disminuidos de paso; el segundo napolitano en el tango (preparación y resolución, análisis de “Madamme Ivonne” y el vals “Absurdo”); el modo menor; extensiones de los acordes (9as, 11as, 13as); movimientos armónicos típicos en ambos géneros incluyendo los contenidos arriba mencionados.

Melodía: Escalas mayores y menores; la relación de la melodía con la armonía; análisis melódicos de obras (notas del acorde y de paso, bordaduras, apoyaturas, etc.); análisis del vals “Absurdo” concibiendo la melodía como extensión del acorde (9as, 11as, 13as, etc.); el motivo y sus tratamientos (retrogradación, aumentación, progresión, etc.)

Rítmica: La rítmica típica en el tango (marcato en cuatro y en dos, síncopa, arpegios, 3-3-2, contratiempos); la milonga ciudadana y el vals; introducción a la polirritmia en la familia rítmica de la zamba y la chacarera; fraseo en ambos géneros; relación entre la rítmica y la poética (cantidad de sílabas, acentuaciones, etc.); la chacarera trunca (aspectos rítmicos, melódicos y armónicos).

Formas y especies: Análisis morfológico de tangos, milongas, valses, zambas, cuecas norteñas y cuyanas, chacareras derechas y truncas (simples y dobles), escondido, gato
norteño y cuyano; relación de las partes con la danza (folklore); mapa de las especies (folklore).

Orquestación y arreglos: Trabajo a voces de una melodía; particularidades de algunos instrumentos; la base rítmica en ambos géneros; uso “armónicos” de los instrumentos melódicos; contracantos, preguntas y respuestas; obligados; tutti; el “pique” en el tango; introducción a la noción de variación en el tango (análisis de la variación para bandoneón
del vals “Pedacito de cielo”).

Métodos de enseñanzas .

Titulo esta sección "MÉTODOS DE ENSEÑANZA", en plural, ya que no tengo un solo método, dado que cada alumno/a se acerca con distintas experiencias musicales previas, y -ante todo- distintas expectativas o intereses.

Así, hay quienes quieren aprender a "tocar canciones", por mero hobby, y no buscan ahondar demasiado en cuestiones teóricas, armónicas, explorar otros géneros, su historia, etc. Para ellos entonces el "método" es uno, más ligado al repertorio de canciones de su agrado, sin dejar por esto de lado las ejercitaciones necesarias para determinados aspectos técnicos.

Distinto camino recorren quienes quieren una formación más "profesional", o que apuntan a formarse o perfeccionarse como músicos porque a eso se dedican o quieren dedicarse. En estos casos se trabaja con estudios y ejercicios (me baso sobre todo en el Método de Sagreras para técnica clásica y ejercicios de mi autoría).

En cuanto a armonía, se estudia, siempre aplicando los contenidos sobre temas concretos, entre otras cosas, la formación de los distintos tipos de acordes, armonización de escalas, funciones armónicas, rearmonizaciones, sustitución de acordes, dominantes secundarios, modulaciones, intercambio modal, cadencias II - V - I, etc.

En el plano melódico se estudian las distintas escalas (tanto las europeas tradicionales como las propias del folklore argentino, como la escala bimodal o la pseudolidia menor) y sus usos concretos en el folklore y el tango; arpegios, su aplicación en los géneros de interés del alumno, los modos, su relación con el jazz, el blues y el rock, elementos de composición melódica, etc.

En cuanto a técnica general del instrumento, tanto de postura como de ambas manos, me baso esencialmente en las enseñanzas de los maestros Sagreras y Carlevaro, además de los aportes que tomé de mi estudio de la eutonía aplicada a la guitarra con el Ariel Elijovich.

Currículum Vitae

Estudios musicales:

Marzo de 2006 – diciembre 2019: Escuela Superior de Arte “Leopoldo Marechal”

Título obtenido: Profesor de guitarra popular – orientación folklore (título oficial con validez nacional)

Año 2017 - 2018: Curso y clases particulares de educación somática (conciencia e inteligencia del cuerpo) según el Método Feldenkrais con Paula Baratta, a fines de aplicar lo aprendido en la técnica del instrumento y su enseñanza.

Año 2017: Clases de eutonía aplicada a la técnica de la guitarra con Ariel Elijovich.

Años 2011/2012: Clases de canto con Roxana Peralta, profesora del canto y locución (método Rabine – funcional de la voz) y fonoaudióloga.

Agosto – Diciembre de 2005: Taller cuatrimestral de guitarra Jazz con Raúl Malosetti en el Centro Cultural San Martín

Abril – Diciembre de 2004: Clases de guitarra Tango en la “Escuela de guitarra de Esteban Morgado”

Marzo de 2001 – Diciembre de 2002: Clases particulares de guitarra clásica con Santiago Herrera

Año 1994: Comienzo el estudio autodidáctico de guitarra, con material bibliográfico variado.

Otros estudios:

Año 2000 - 2004: Licenciatura en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (carrera inconclusa).

Experiencia pedagógica - laboral:

Año 2012 hasta la actualidad: Profesor de la cátedra Guitarra Folklore y el EDI Guitarra folklore (2017) en la Escuela de Música Popular "Leopoldo Marechal" de La Matanza (profesorado de música popular – nivel terciario). Producción de material de estudio diverso, como desgrabaciones, arreglos solistas y de acompañamiento, apuntes sobre rasgueos y variantes rítmicas, bordoneos y recursos para elaborar arreglos solistas, etc.

Año 2007 hasta la actualidad: Dictado de clases particulares y grupales de guitarra (especialización en folklore y tango); cursos de armonía, composición, arreglos y orquestación en folklore y tango, lenguaje musical, etc.

Año 2012 hasta la actualidad: Coordinador y arreglador de una Orquesta Escuela de Tango (para músicos aficionados, incluye guitarras, bajo, piano, bandoneones, flautas, violines, voces, etc.) en Almagro / Villa Crespo.

Año 2011 hasta la actualidad: Coordinador y arreglador de un Ensamble de folklore (guitarras, piano, charangos, percusión, flauta, voces, etc.) en Almagro.

Octubre de 2016: Participación en el XX° Congreso Latinoamericano de Folklore del Mercosur y Unasur en el UNA, en carácter de artista, integrando el trío Fierrocruz. La participación fue formando parte, junto con el cantautor mendocino Gustavo Maturano, de la exposición “Acordes para el Bicentenario de la Revolución”, a cargo del Dr. Hugo Chumbita, historiador, docente y Director del Instituto de Investigación de Folklore y Artes Populares del UNA.

Octubre de 2015: Participación en el XIX° Congreso Latinoamericano de Folklore del Mercosur y Unasur en el UNA, en carácter de artista, integrando el trío Fierrocruz. La participación fue formando parte de la exposición “Un recorrido musical por nuestra Historia”, a cargo del Dr. Hugo Chumbita, historiador, docente y Director del Instituto de Investigación de Folklore y Artes Populares del UNA.

Año 2016 hasta 2017: Profesor de música en la escuela Sagrado Corazón (Al-Cal), de Villa Jardín, Lanús (6º año).

Año 2011: Dictado de clases como Tutor en la Escuela de Música Popular de La Matanza "Leopoldo Marechal". Materia: Guitarra FoBa I

Año 2010 hasta la actualidad: Dictado de clases particulares de charango.

Año 2009/2010: Maestro de música a nivel primario en el Colegio Santa Rosa, Congreso, Capital Federal (de tercero a séptimo grado).

Año 2008/2009: Dictado de clases como ayudante de cátedra en la Escuela de Música Popular de La Matanza "Leopoldo Marechal". Materia: Lenguaje Musical I - Cátedra: J. Mouro.

Año 2009: Dictado de Taller de Composición de música y poesía en el Sindicato Argentino de Televisión (SAT) con Marcela Castro (cantautora y profesora de canto).

Experiencia artística - laboral:

Año 2010 hasta la actualidad: Guitarra, voz y arreglos en el trío de folklore “Fierrocruz (el hecho maldito del folklore burgués)”. Conjunto integrado por guitarra, violín y percusión, que se caracteriza por un repertorio folklórico tradicional y también con composiciones propias, con fuerte vinculación con la historia social de nuestro país (triunfos, vidalitas, zambas, chacareras, etc., que recuperan la memoria de las gestas históricas como la Guerra de la Independencia, los levantamientos de las montoneras contra el centralismo porteño, el ascenso de las masas obreras con el peronismo, etc.). El trío se presenta en peñas, festivales y demás eventos artísticos/culturales/comunitarios de Buenos Aires, además de haber participado en numerosos programas de radio (Radio Nacional Folklórica, Radio Milenium, Radio Uno, y varias radios comunitarias).

Actualmente Fierrocruz forma parte de un proyecto histórico-musical, en desarrollo, del historiador Hugo Chumbita y Damián Sánchez: “Cantares de la tradición gauchesca sobre personajes legendarios”, cuyos objetivos principales son:

- Recuperar el cancionero de la tradición gauchesca acerca de una serie de personajes históricos legendarios que conmovieron la sensibilidad popular.

- Musicalizar y difundir una recopilación de creaciones poéticas anónimas, de verseadores populares y otras de autores y compositores reconocidos, inspiradas en el estilo criollo de la cultura tradicional.

A lo largo de los últimos años, Fierrocruz viene presentando en diversos espacios una propuesta histórico/musical, junto a Hugo Chumbita, en la que se realiza un recorrido por la Historia de nuestro país a través de la palabra del historiador y la música del trío.

Además, Fierrocruz ha desarrollado propuestas similares (de cruce entre música y otras disciplinas) con otros integrantes, como el actor y presentador Marín Serrano, el poeta y recitador Héctor Minutillo y la compositora, coplera y militante del colectivo trans Sussy Shock.

Año 2015 (en desarrollo): Convocado por el director de cine Néstor Paternostro y el historiador Hugo Chumbita, para formar parte del elenco (como músico/actor) de una película (en formato de “opereta criolla”), de Chumbita y Gustavo Maturano, acerca de los bandidos rurales “Zamacola, Mate cosido y Vairoleto”.

Año 2014 hasta la actualidad: Guitarra, voz, arreglos y producción en “Asuntos del cantar...”, productora de shows de folklore y tango para eventos empresariales, festivales, casamientos, etc. Se trata de un trío integrado por dos voces, guitarra, percusión y violín.

Año 2010 hasta la actualidad: Presentaciones como músico solista (guitarra solista / guitarra y voz). Interpretando temas del repertorio tradicional folkórico y del tango, y composiciones propias (folkóricas) en distintos ambientes artísticos de la Ciudad de Buenos Aires y alrededores.

Año 2007 hasta la actualidad: Guitarra acompañante de cantantes de folklore y de tango (shows, muestras de canto, etc.)

Clases de guitarra folklore y tango - composición, arreglos, ensambles. Repertorio (cantantes).

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jueves, 10 de noviembre de 2016

La humilde (O. Valles - J. Díaz) / Arreglo e interpretación: Javier Di S...

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